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0 Parler chinois : un plus pour avoir l’oreille absolue ? ...
Dès l’âge de trois ans, Mozart était capable de reproduire instantanément toute une sonate après l’avoir entendue une seule fois. Il est le plus célèbre, et sans doute le plus génial des musiciens dotés d’une oreille absolue. Comment expliquer que certains développent un tel don plutôt que d’autres ? La réponse se trouverait à la fois dans notre cerveau et notre environnement. Activation des zones du langage… En Europe, moins d’un individu sur 10 000 serait doté d’une telle maîtrise, à ne pas confondre avec l’oreille relative. Beaucoup plus répandue, celle-ci est la faculté à reconnaître une note en comparaison avec une note de référence. L’oreille absolue, elle, permet de reconnaître n’importe quelle note à l’écoute, sans réfléchir. Des neurologues ont étudié le cerveau des personnes qui possédaient ce don. Première constatation intéressante : les zones du langage s’activent lorsqu’elles utilisent l’oreille absolue. Et notamment une zone, à l’avant du cerveau, qui gère la mémoire associative. En fait, les personnes qui ont l’oreille absolue peuvent mieux mémoriser le son d’une note et l’associer au mot correspondant. …plus développée dans certaines langues Mais nous ne sommes pas tous égaux en ce qui concerne la qualité de cette mémoire associative. Celle-ci serait plus développée dans certaines régions du monde plutôt que d’autres. Eh oui ! Les Chinois, les Thaïlandais ou les Vietnamiens sont plus susceptibles d’avoir l’oreille absolue. Pourquoi ? En raison du type de langue parlée dans ces pays asiatiques : elles sont tonales, c’est-à-dire que le ton sur lequel le mot est prononcé change le sens du mot. Les gens qui parlent ce genre de langues ont donc pris l’habitude d’associer des tons, soit des hauteurs de son, à des significations. En effet, les bébés chinois par exemple acquièrent une mémoire auditive centrée sur le langage, qui les forme davantage à l’oreille absolue. Plus tard, lorsqu’ils apprendront la musique, ils retrouveront les mécanismes d’apprentissage de la langue tonale, et associeront plus facilement la hauteur du son au mot qui le désigne en langage musical. Une étude a été réalisée dans ce sens sur des étudiants en musique : un groupe parlait le chinois (langue tonale) et l’autre parlait l’anglais (langue non tonale). Elle a bel et bien démontré une inégalité en fonction de ce critère : pour les Chinois qui avaient commencé la musique à l’âge de 5 ans, 60% avaient développé l’oreille absolue, contre seulement 14% dans le groupe des anglophones. /* Style général du bloc */ .clickable-block { display: flex; /* Flexbox pour aligner l'image et le texte */ align-items: center; /* Alignement vertical centré */ width: 100%; /* Prendre toute la largeur de la page */ padding: 15px; /* Un peu de padding autour */ background-color: #f0f4f8; /* Couleur de fond légère */ border: 1px solid #ddd; /* Bordure douce */ border-radius: 8px; /* Coins arrondis */ text-decoration: none; /* Enlever la décoration du lien */ transition: background-color 0.3s; /* Effet au survol */ } /* Changer la couleur de fond du bloc au survol */ .clickable-block:hover { background-color: #e0e7ff; } /* Style pour l'image */ .clickable-block img { /* width: 90px;*/ /* Largeur de l'image */ height: 90px; /* Hauteur de l'image */ object-fit: cover; /* Adapter l'image sans la déformer */ margin-right: 20px; /* Espacement entre l'image et le texte */ } /* Style pour le titre */ .clickable-block h3 { color: #0000FF; /* Couleur du texte du titre */ font-weight: bold; margin: 0; /* Enlever les marges par défaut */ } /* Style pour le texte */ .clickable-block p { margin: 0; color: #333; /* Couleur du texte */ font-size: 16px; } À lire aussi : L'oreille absolue : un don ou une compétence à acquérir ? Apprentissage précoce et environnement musical Mais l’oreille absolue ne s’explique pas uniquement par la langue : la pratique d’un instrument dès le plus jeune âge semble aussi être un facteur décisif. En effet les chercheurs ont remarqué que le moment où on acquière le langage correspond à celui où on acquière éventuellement l’oreille absolue, vers 3 ans. Cela signifie que plus on a un apprentissage intense de la musique au moment où on apprend à parler, soit avant 6 ans, plus on de chance de développer l’oreille absolue. Les études menées par les chercheurs le confirment : 40% des musiciens qui avaient commencé la musique avant 4 ans avaient développé l’oreille absolue contre seulement 4% de ceux qui avaient commencé à partir de 9 ans. Mais ce n’est pas tout. L’environnement et la culture familiale semblent également importants pour favoriser l’acquisition de cette capacité. Cela parait logique : celles et ceux qui baignent dans un milieu familial très musical ont plus de chance d’avoir l’oreille absolue. Mais alors qu’en est-il de la génétique ? L’oreille absolue peut-elle se transmettre ? Certains chercheurs pensent qu’il existe bien une prédisposition génétique : il a été constaté qu’une personne a plus de chances d’avoir l’oreille absolue si elle vient d’une famille dans laquelle d’autres membres ont l’oreille absolue, et plusieurs gènes possibles ont été identifiés. La transmission exacte de ce don de génération en génération n’a toutefois pas encore été établie. Tout comme rien ne prouve que l’oreille absolue puisse être acquise adulte… Méfiez-vous donc des cours en ligne qui vous promettent d’obtenir l’oreille absolue en quelques leçons… Quel que soit votre niveau ou vos aspirations musicales, nos professeurs vous accompagneront pour réaliser vos rêves de violoniste. Commencer Contacter un expert
0 L'oreille absolue : un don ou une compétence à acquérir ? ...
L’oreille absolue permet à certains musiciens d’identifier une note sans aucun repère harmonique. Longtemps considérée comme une faculté réservée à ceux ayant reçu un entraînement musical dès l’enfance, elle aurait notamment été l’un des talents précoces de Mozart. Pourtant, une étude britannique récente, publiée dans le journal Psychonomic Bulletin & Review, remet en question cette croyance. Des chercheurs de l’université de Surrey affirment en effet que cette aptitude peut s’acquérir à l’âge adulte grâce à un entraînement intensif. Pour tester cette hypothèse, ils ont suivi douze musiciens aux parcours variés, soumis à un programme de huit semaines. Contrairement aux méthodes classiques qui insistent sur la hauteur exacte des sons, leur approche visait à affiner la perception des classes de notes, un élément-clé du développement de l’oreille absolue. Afin d’éviter toute aide inconsciente par comparaison avec d’autres sons, les participants devaient s’appuyer uniquement sur leur perception interne. De plus, chaque exercice devait être validé plusieurs fois pour garantir la fiabilité des résultats et exclure tout succès accidentel. /* Style général du bloc */ .clickable-block { display: flex; /* Flexbox pour aligner l'image et le texte */ align-items: center; /* Alignement vertical centré */ width: 100%; /* Prendre toute la largeur de la page */ padding: 15px; /* Un peu de padding autour */ background-color: #f0f4f8; /* Couleur de fond légère */ border: 1px solid #ddd; /* Bordure douce */ border-radius: 8px; /* Coins arrondis */ text-decoration: none; /* Enlever la décoration du lien */ transition: background-color 0.3s; /* Effet au survol */ } /* Changer la couleur de fond du bloc au survol */ .clickable-block:hover { background-color: #e0e7ff; } /* Style pour l'image */ .clickable-block img { /* width: 90px;*/ /* Largeur de l'image */ height: 90px; /* Hauteur de l'image */ object-fit: cover; /* Adapter l'image sans la déformer */ margin-right: 20px; /* Espacement entre l'image et le texte */ } /* Style pour le titre */ .clickable-block h3 { color: #0000FF; /* Couleur du texte du titre */ font-weight: bold; margin: 0; /* Enlever les marges par défaut */ } /* Style pour le texte */ .clickable-block p { margin: 0; color: #333; /* Couleur du texte */ font-size: 16px; } À lire aussi : L'oreille absolue : un don ou une compétence à acquérir ? Des adultes entraînés peuvent la développer Les résultats sont frappants : alors que l’oreille absolue est souvent perçue comme inaccessible à l’âge adulte, les participants ont montré des progrès remarquables. En moyenne, ils ont pu identifier sept notes avec une précision d’au moins 90% et deux d’entre eux ont atteint un niveau comparable à celui des rares individus naturellement dotés de cette aptitude, parvenant à reconnaître rapidement et avec justesse l’ensemble des douze notes de l’échelle chromatique. Pour le Docteur Yetta Wong, maîtresse de conférences à l’université de Surrey et coautrice de l’étude, ces découvertes sont une avancée majeure. "Ces résultats montrent que l’oreille absolue n’est pas un don réservé à une élite." "Avec un entraînement adapté, les adultes peuvent développer cette compétence, au même titre que toute autre aptitude cognitive complexe", explique-t-elle dans un communiqué. Son collègue, le Docteur Alan Wong, partage son enthousiasme. Selon lui, cette étude "redéfinit notre compréhension de la cognition musicale et de l’apprentissage", ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour les musiciens, quel que soit leur âge. De nombreuses zones d’ombre subsistent Ces découvertes pourraient bien révolutionner la formation musicale. Toutefois, rien ne garantit qu’un entraînement rigoureux suffise à développer systématiquement l’oreille absolue et il reste impossible d’évaluer précisément la proportion de la population qui en dispose, même parmi les musiciens. Ce débat entre inné et acquis continue donc d’alimenter la réflexion scientifique. Si l’oreille absolue était autrefois attribuée à l’oreille interne, elle est aujourd’hui davantage associée au cortex cérébral. Certains chercheurs ont même évoqué l’existence d’un gène spécifique tandis que d’autres, comme le Dr Wong, s’attachent à démontrer que l’apprentissage peut en induire le développement. Une chose est certaine : l’oreille absolue demeure un sujet fascinant qui bouscule les certitudes scientifiques. Si cette étude suggère qu’elle n’est pas strictement innée, elle ne permet pas encore d’en comprendre tous les mécanismes. La frontière entre prédisposition et acquisition reste floue et il faudra encore de nombreuses recherches pour percer les mystères de cette capacité hors du commun. Quel que soit votre niveau ou vos aspirations musicales, nos professeurs vous accompagneront pour réaliser vos rêves de musicien ou de musicienne. Commencer Contacter un expert
0 L'oreille absolue : un mystère du cerveau ...
L'oreille absolue, c'est cette capacité qu'ont certains à reconnaître et à nommer immédiatement une note. Les absolutistes, comme on les appelle, peuvent retranscrire une partition à la première écoute d'une mélodie. Autant dire que ça intrigue. Les neuroscientifiques se sont d'ailleurs intéressés de près à ce sujet qui permet de mieux comprendre finalement quelles sont les connexions qui peuvent s'opérer entre les différentes parties de notre cerveau. Découvrez le reportage réalisé par les équipes du Journal Télévisé au Conservatoire Royal de Bruxelles. Synonyme de génie ? Lorsque l'on parle de l'oreille absolue, on pense souvent que celui qui en est doté est un génie. C'était notamment le cas de Mozart, l'exemple le plus connu d'oreille absolue. Mais l'oreille absolue est-elle vraiment synonyme de génie ? En Europe, on estime qu’une personne sur 10.000 a l’oreille absolue parfaite. Autrement dit, celle qui attribue n’importe quel son à une note. Mais si l’on parle d’oreille absolue partielle (reconnaître les notes du piano si on est pianiste par exemple), on estime qu’environ 15% des musiciens professionnels en disposent. Cette rareté rend l’oreille absolue particulièrement désirable, mais elle n’est pas nécessairement synonyme de génie. Il s’agit d’une capacité technique uniquement, qui ne présage en rien de la sensibilité musicale. Michel Jaspar, professeur au conservatoire et par ailleurs psychologue cognitiviste, nous explique qu’une proportion importante d’autistes par exemple ont l’oreille absolue, sans pour autant être de bons musiciens. Il nous explique aussi, avec certaines précautions, qu’un médicament contre l’épilepsie semble favoriser de manière très ponctuelle l’oreille absolue. Innée ou acquise ? Parmi les enfants qui ont commencé la musique très jeune, beaucoup ont l’oreille absolue, ce qui tendrait à démontrer qu’il s’agit d’une compétence acquise par le cerveau. Mais une majorité de scientifiques s’accordent sur le fait que des prédispositions génétiques entreraient par ailleurs en ligne de compte. Retrouvez l'intégralité du reportage réalisé par Julie Morelle ci-dessus. Quel que soit votre niveau ou vos aspirations musicales, nos professeurs vous accompagneront pour réaliser vos rêves de musicien ou de musicienne. Commencer Contacter un expert
0 Qu’est-ce que l’oreille absolue ? ...
Au concert, nous avons déjà tous entendu les musiciens qui s’accordent, soit le hautbois donne le la à l’orchestre, soit le pianiste, les violons le reprennent et ainsi de suite. La fréquence du son doit être la même, sous peine de casser les oreilles des auditeurs. D’ailleurs, qu’est-ce que l’oreille relative et qu’est-ce que l’oreille absolue. Comment notre cerveau décode les fréquences ? Oreille absolue ou oreille relative ? L’oreille absolue est un concept à la fois cérébral et culturel. Ce que l’on appelle l’oreille absolue, c’est ce lien entre l’audition et le fait de nommer la note. Ça, c’est un apprentissage culturel, qui nous permet de nommer ce que l’on entend comme fréquence. Ceux qui sont dotés de l’oreille absolue vont être capables de nommer de façon totalement absolue les notes qu’ils entendent, sans note de référence, et d’autres, qui ont ce qu’on appelle "l’oreille relative", sont capables de reconnaître les écarts entre les notes, qu’on appelle intervalles, à partir d’une note de référence donnée. Les "absolutistes" peuvent nommer n’importe quel son de la vie quotidienne, sans référence, le son peut être celui joué par l’instrument de musique ou bien être produit par les touches du clavier de l’ordinateur ou bien encore par des couverts qui s’entrechoquent. C’est un véritable réflexe cognitif. Certains ont l’oreille absolue partielle, c’est-à-dire que la fréquence du son est associée au timbre de l’instrument, ainsi, ces personnes ne pourront nommer uniquement les notes produites par un instrument de musique. /* Style général du bloc */ .clickable-block { display: flex; /* Flexbox pour aligner l'image et le texte */ align-items: center; /* Alignement vertical centré */ width: 100%; /* Prendre toute la largeur de la page */ padding: 15px; /* Un peu de padding autour */ background-color: #f0f4f8; /* Couleur de fond légère */ border: 1px solid #ddd; /* Bordure douce */ border-radius: 8px; /* Coins arrondis */ text-decoration: none; /* Enlever la décoration du lien */ transition: background-color 0.3s; /* Effet au survol */ } /* Changer la couleur de fond du bloc au survol */ .clickable-block:hover { background-color: #e0e7ff; } /* Style pour l'image */ .clickable-block img { /* width: 90px;*/ /* Largeur de l'image */ height: 90px; /* Hauteur de l'image */ object-fit: cover; /* Adapter l'image sans la déformer */ margin-right: 20px; /* Espacement entre l'image et le texte */ } /* Style pour le titre */ .clickable-block h3 { color: #0000FF; /* Couleur du texte du titre */ font-weight: bold; margin: 0; /* Enlever les marges par défaut */ } /* Style pour le texte */ .clickable-block p { margin: 0; color: #333; /* Couleur du texte */ font-size: 16px; } À lire aussi : L'oreille absolue : un don ou une compétence à acquérir ? Oreille absolue, innée ou acquise ? Le débat est houleux et la question n’a jamais été réellement tranchée. Mais on s’accorde à dire que l’oreille absolue ne serait pas totalement innée, qu’elle pourrait s’acquérir, pour peu que certaines conditions soient remplies. Dans le cerveau, ce sont les mêmes zones qui s’activent aussi bien pour l’apprentissage de la musique que pour l’apprentissage de la langue. Ainsi, si l’enfant reçoit une formation musicale très tôt, en même temps que son apprentissage de la langue, cela favoriserait "l’acquisition" de cette oreille absolue chez l’enfant. Une tendance statistique démontre d’ailleurs que l’oreille absolue apparaît chez les musiciens qui ont commencé la musique avant 7 ans. Tout le contexte de l’apprentissage est donc en jeu ici, plus bien sûr l’univers musical dans lequel l’enfant baigne ou non. L’oreille absolue de Mozart 1770, Wolfgang Amadeus Mozart a 14 ans, il entre dans la Chapelle Sixtine, on y donne le Miserere d’Allegri, œuvre jalousement gardée à l’époque par le Vatican, qui en interdisait toute reproduction ou diffusion hors de ses murs. C’était sans compter sur le jeune Mozart, qui après l’écoute, a retranscrit l’intégralité de l’œuvre sur du papier à musique. Tout est juste, chaque notre, chaque articulation, tout. A l’écoute, Mozart distinguait toutes les notes, jusque dans les quarts de tons. Et à cette oreille absolue s’ajoutaient chez Mozart des dons annexes, tout à fait hors normes, comme rejouer de mémoire toute une sonate vers l’âge de 3 ans ou retranscrire la partition complète d’une œuvre après une seule écoute seulement… L’oreille absolue, dans ce cas, est utile, mais les capacités hors du commun du jeune Mozart étaient d’un autre ordre, son oreille absolue ne lui servant dans ces cas-là, qu’à intégrer la bonne tonalité de l’œuvre… sa mémoire prodigieuse a fait le reste ! Car l’expression "oreille absolue" au singulier est un peu imprécise. Cela désigne plusieurs types d’aptitudes. Toutes ont en commun la reconnaissance et l’association des sons à des noms de notes. Par exemple, certaines personnes sont donc capables d’identifier les notes par leur nom, mais seulement pour le son de leur instrument, donc en fonction d’un timbre bien précis. D’autres musiciens ayant l’oreille absolue peuvent vous chanter une note que vous leur demandez sur l’instant, sans aucune référence préalable, et ils vous la chanteront juste, c’est-à-dire naturellement accordée au diapason de référence, qui est la note "la" 440Hz. Certains encore peuvent reconnaître toutes les notes d’un accord jouées en même temps ! Enfin, d’autres peuvent vous donner la note que donne une porte qui grince ou un marteau-piqueur dans la rue ou encore un coucou qui chante dans le jardin ! Une chose pourrait nous paraître étrange, c’est que les absolutistes ne chantent pas toujours juste. C’est la différence entre oreille absolue passive et oreille absolue active. Ceux qui ont l’oreille absolue passive peuvent reconnaître les notes sans référence mais ils sont incapables de les reproduire vocalement. Par contre, ceux qui ont l’oreille absolue active sont non seulement en mesure de nommer les notes mais ils peuvent également les chanter juste. Vous voyez donc que le spectre de l’oreille absolue est large et chaque musicien qui en dispose en est plus ou moins encombré. Un véritable don ? Si de nombreux musiciens, dépourvus de l’oreille absolue, voient en cette capacité une sorte de Graal, c’est parfois tout autre chose pour ceux qui en sont dotés. L’expérience du concert pour les absolutistes peut être parfois un véritable calvaire : la moindre fausse note émise par l’orchestre ou le soliste vient véritablement vriller le tympan des absolutistes, qui voient défiler devant leurs yeux toutes les notes qu’il entend. Et si un musicien qui a l’oreille absolue doit jouer une partition sur des instruments accordés "à l’ancienne", c’est-à-dire sur un diapason d’une époque précédente, sur un "la" 415Hz par exemple pour de la musique ancienne, il aura quelques difficultés puisqu’a priori son oreille est "absolutisée" sur le diapason moderne, le "la" 440Hz, donc tout va lui paraître beaucoup trop bas. Quel que soit votre niveau ou vos aspirations musicales, nos professeurs vous accompagneront pour réaliser vos rêves de musicien ou de musicienne. Commencer Contacter un expert
0 L'oreille absolue : comment fonctionne-t-elle ? Est-elle innée ou acquise ? ...
L'oreille absolue est-elle innée ou acquise ? En quoi consiste-t-elle ? Est-ce réellement un atout pour les personnes qui en disposent ? On fait le point avec le Dr Nawara, ORL. En Europe, une personne sur 10 000 a l'oreille absolue. Mais en quoi consiste-t-elle exactement ? Le Dr Nawara nous l'explique d'emblée : "L'oreille absolue peut se définir comme la capacité d'analyser des sons qui nous entourent, de manière à pouvoir instantanément les identifier sous forme de notes et de pouvoir les nommer. Il peut s'agir de notes de musique - vous pouvez retranscrire la partition - mais il peut également s'agir de bruits de notre quotidien (grincement de porte, vrombissement d'un moteur, ...)" L'oreille absolue : innée ou acquise ? D'après notre expert, il s'agit très probablement d'un mixte bien qu'il n'existe pas de consensus scientifique très clair à ce niveau-là : "On s'appuie sur ce concept de mixité de l'origine suite à un constat : en Belgique, un peu plus de 1000 personnes détiennent l'oreille absolue mais si vous allez dans d'autres pays comme en Corée du Sud ou au Japon, il y a dix fois plus "d'oreille absolue" au sein de la population. En effet, dans les pays avec une langue tonale - où le mot veut dire la même chose au niveau de la prononciation mais selon l'intonation il a un sens différent (le mandarin, le thaï, le birman, ...) - les enfants on été baignés dans des langues maternelles à subtilité fréquentielle très importante, où les sons sont très proches les uns des autres. Il en est de même pour les langues slaves." Par ailleurs, le Dr Nawara souligne que les généticiens ont individualisé un groupe de gènes qui se trouve au niveau de la 6e paire chromosomique. Il y a donc un facteur génétique qui joue mais également une certaine accoutumance car l'oreille absolue est parfois présente dans plusieurs générations au sein d'une même famille, qui fait cependant de la musique depuis toujours. Une fonctionnalité du cerveau différente L'oreille absolue est fascinante dans sa fonctionnalité mais d'un point de vue purement anatomique, cette oreille est la même que chez n'importe quel autre être humain : "Si vous mettez un microphone et un haut-parleur pour envoyer un son dans l'oreille et que vous recueillez le son qu'il y a en retour, on voit que la mobilité des cellules ciliées ont la même capacité de reconnaissance fréquentielle, elles ne sont pas plus nombreuses mais elles ont une capacité de mobilité d'oscillation beaucoup plus importante chez l'oreille absolue. Les capacités de lien entre l'oreille interne et le cerveau sont complètement différentes Et ce qui est surtout remarquable, c'est que la connectivité et les capacités de lien entre l'oreille interne et le cerveau sont complètement différentes. Si vous faites de l'imagerie fonctionnelle et que vous injectez un produit de contraste, vous verrez que la fonctionnalité du cerveau est tout à fait différente au sein d'un cerveau à l'oreille absolue et au sein d'un cerveau dit normal." Les inconvénients de l'oreille absolue Aussi fou que cela puisse paraître, avoir l'oreille absolue peut être handicapant pour un musicien. En effet, si on se réfère aux neurosciences, on voit que le côté gauche (partie analytique) est plus développé chez les personnes qui ont l'oreille absolue. Alors que la musique concerne plutôt le cerveau droit, à savoir l'émotion et la sensibilité. "Un musicien absolutiste qui écoute une musique est incapable de se laisser emporter par l'aspect émotionnel. Il va plutôt la décortiquer et cet aspect analytique/mathématique va dénaturer la capacité de se laisser porter par l'émotion donc ça peut être un peu gênant pour un musicien. Par ailleurs, il peut remarquer les fausses notes ou des sons qui n'ont pas la fréquence habituelle. Or, pour une oreille absolue, c'est extrêmement traumatisant d'être confrontée à des données qui sont gravées dans le marbre de leur cerveau depuis toujours et qui tout d'un coup changent de tonalité" explique notre spécialiste ORL. L'oreille absolue : un fait exceptionnel Le Dr Nawara conclut en précisant "qu'un absolutiste parfait peut non seulement reconnaître la note mais peut également la chanter de manière juste, sans fausse note. Cela signifie qu'il y a une connexion entre l'aire de Wernicke (partie auditive), l'aire de Broca (partie verbale) et ces gens-là sont capables à tout moment de donner le "LA" d'un orchestre. Bach faisait partie de ces personnes-là, c'est tout à fait exceptionnel !" Quel que soit votre niveau ou vos aspirations musicales, nos professeurs vous accompagneront pour réaliser vos rêves de musicien ou de musicienne. Commencer Contacter un expert
0 Ils peuvent identifier la note de n'importe quel son : comment fonctionne l'oreille absolue ? ...
Vous pensiez qu’on entendait tous de la même manière ? Détrompez-vous. Certains entendent beaucoup mieux que nous, ils ont l’oreille absolue. Ils n’ont pas l’ouïe plus fine… mais une meilleure mémoire des sons. Imaginez qu’il est 19h30, et que le générique du JT démarre sur la Une… Les « absolutistes » entendront surgir, sans les convoquer, les notes LA/SOL/RE/MI. Leur cerveau associe directement un son à un nom de note, sans référence auditive préalable. « C’est comme si j’avais un piano dans ma tête », nous explique Cong Li, étudiante en piano au Conservatoire de Bruxelles. Elle nomme aussi facilement les notes qu’elle entend, que les couleurs qu’elle voit, sans réfléchir. Synonyme de génie ? En Europe, on estime qu’une personne sur 10.000 a l’oreille absolue parfaite. Autrement dit, celle qui attribue n’importe quel son, y compris celui de votre mouchage de nez, à une note. Mais si l’on parle d’oreille absolue partielle (reconnaître les notes du piano si on est pianiste par exemple), on estime qu’environ 15% des musiciens professionnels en disposent. Cette rareté rend l’oreille absolue particulièrement désirable, mais elle n’est pas nécessairement synonyme de génie. Il s’agit d’une capacité technique uniquement, qui ne présage en rien de la sensibilité musicale. Michel Jaspar, professeur au conservatoire et par ailleurs psychologue cognitiviste, nous explique qu’une proportion importante d’autistes par exemple ont l’oreille absolue, sans pour autant être de bons musiciens. Il nous explique aussi, avec certaines précautions, qu’un médicament contre l’épilepsie semble favoriser de manière très ponctuelle l’oreille absolue. Innée ou acquise ? Parmi les enfants qui ont commencé la musique très jeune, beaucoup ont l’oreille absolue, ce qui tendrait à démontrer qu’il s’agit d’une compétence acquise par le cerveau. Mais une majorité de scientifiques s’accordent sur le fait que des prédispositions génétiques entreraient par ailleurs en ligne de compte. Don du ciel ? L’oreille absolue fait rêver tous les musiciens qui ne l’ont pas, mais gênent souvent ceux qui l’ont. Stanislas Boev, étudiant en chant lyrique au conservatoire, nous explique que son oreille absolue gâche tous ses concerts. « Vous voulez vous laisser porter par la musique, vous laisser gagner par les émotions, et les notes se bousculent dans votre cerveau… Je préférerais vraiment ne pas avoir cette oreille absolue, nous dit-il, même si ça m’a permis d’avoir de bonnes notes en dictée musicale, au cours de solfège ». Amy, violoncelliste, nous explique quant à elle, qu’elle se sent presque agressée quand elle entend une fausse note, et que son oreille absolue la rend très exigeante envers elle-même et envers n’importe quel musicien. Super oreille ou super cerveau ? Le point commun entre absolutistes est la structure de leur cerveau. Lors des nombreux tests réalisés par des neuroscientifiques, on observe chez les absolutistes des connexions très importantes entre le cortex auditif et le cerveau gauche, mais aussi avec le lobe frontal, zone du langage ou encore de la mémoire sensorielle. Chez les absolutistes, ces connexions ressemblent à des autoroutes, nous explique Sylvie Nozaradan, professeure en neurosciences à l’UCL, alors que chez les sujets normaux ce sont plutôt de petits chemins sinueux. « Quand on aura parfaitement compris ces connexions entre zones auditives et zones relatives à la mémoire ou au langage, on soignera peut-être les troubles du langage, comme la dyslexie, avec de la musique » nous explique Nozaradan. En fait, la science a progressivement démontré que la musique sculptait le cerveau. Quel que soit votre niveau ou vos aspirations musicales, nos professeurs vous accompagneront pour réaliser vos rêves de musicien ou de musicienne. Commencer Contacter un expert
0 Les meilleurs sites pour trouver des partitions en ligne ...
Sites internet pour des partitions en ligne Meilleurs sites web pour trouver des partitions de musique Top 20 des sites de partitions en ligne Les partitions sont des outils indispensables pour les musiciens, qu’ils soient débutants ou professionnels. Elles permettent de lire et d’interpréter la musique, d’apprendre de nouvelles pièces et d’améliorer ses techniques. Avec l’essor d’internet, il est désormais plus facile que jamais de trouver des partitions en ligne, qu’elles soient gratuites ou payantes et ainsi d’apprendre la musique. Sites gratuits pour trouver des partitions IMSLP : la bibliothèque internationale de partitions musicalesIMSLP est l’une des plus grandes bibliothèques de partitions gratuites en ligne. Elle offre plus de 500 000 partitions et est idéale pour les musiciens à la recherche de musique classique.Mutopia Project : partitions gratuites pour tousMutopia Project propose une vaste collection de partitions libres de droits, téléchargeables gratuitement. Vous y trouverez des œuvres classiques, mais aussi des compositions contemporaines.MuseScore : une communauté de musiciens et de partitionsMuseScore est une plateforme communautaire où les musiciens peuvent partager et télécharger des partitions gratuites. Le site propose également un logiciel de notation musicale gratuit. Vous pourrez alors vous initier à la musique assistée par ordinateur (MAO).8notes : partitions gratuites et leçons de musique8notes offre des partitions gratuites pour divers instruments, ainsi que des leçons de musique et des exercices pratiques. C’est une ressource précieuse pour les musiciens débutants et intermédiaires notamment pour apprendre le solfège.Free-scores.com : partitions gratuites pour tous les instruments Free-scores.com propose une large sélection de partitions gratuites couvrant une multitude d’instruments de musique à apprendre et de genres musicaux. Vous pouvez facilement trouver des partitions adaptées à votre niveau et à vos goûts musicaux. Sites internet de partitions payantes Musicnotes : achetez et téléchargez vos partitions préféréesMusicnotes est un site de vente de partitions en ligne offrant un catalogue impressionnant de partitions pour tous les instruments et niveaux. Vous pouvez acheter et télécharger vos partitions instantanément.Sheet Music Plus : un large choix de partitions à acheterSheet Music Plus propose plus d’un million de partitions à acheter, allant de la musique classique aux morceaux contemporains. Le site offre également des options de téléchargement instantané.JW Pepper : leader des partitions et matériel musicalJW Pepper est l’un des plus grands distributeurs de partitions et de matériel musical. Il propose une vaste sélection de partitions pour tous les instruments et niveaux.Virtual Sheet Music : des partitions de qualité professionnelleVirtual Sheet Music offre des partitions de haute qualité pour une variété d’instruments. Le site propose des abonnements pour un accès illimité à leurs partitions.Score Exchange : partitions originales et publiéesScore Exchange est une plateforme où les compositeurs peuvent vendre leurs partitions. Vous y trouverez des œuvres originales ainsi que des publications officielles.Lire aussi : Quel est le coût des cours particuliers de musique ? Sites web de partition par instrument de musique Pianofiles : ressources essentielles pour les pianistesPianofiles est dédié aux pianistes et propose une vaste collection de partitions pour piano, allant des pièces classiques aux morceaux contemporains.Guitar Pro : site indispensable pour les guitaristes Guitar Pro est une ressource incontournable pour les guitaristes. En plus des partitions, le site offre des tablatures et un logiciel de notation musicale pour guitare.Violin Sheet Music : partitions pour violonistes de tous niveauxViolin Sheet Music propose des partitions spécifiquement pour les violonistes. Vous y trouverez des pièces adaptées à tous les niveaux, du débutant au professionnel. SaxophoneSheet Music : des partitions pour saxophonistesSaxophone Sheet Music offre une collection de partitions pour saxophone, couvrant une variété de genres musicaux et de niveaux de difficulté.DrumsTheWord : partitions et leçons pour batteursDrumsTheWord est une ressource précieuse pour les batteurs, proposant des partitions et des leçons de batterie pour tous les niveaux.Lire : Bibliographie de référence pour la musique Sites internet avec des bibliothèques variées ChoralWiki : la ressource ultime de partitions pour les chœursChoralWiki, aussi connu sous le nom de CPDL, offre une vaste collection de partitions chorales gratuites, couvrant une multitude de styles et d’époques.Cantorion : partitions gratuites et variées Cantorion propose des partitions gratuites pour une variété d’instruments et de genres. Le site est facile à naviguer et offre des partitions de qualité.Piano Street : partitions pour les pianistes passionnés Piano Street est une ressource dédiée aux pianistes, offrant des partitions, des enregistrements et des articles sur la musique pour piano.Sheet Music Direct : téléchargement instantané de partitionsSheet Music Direct permet de télécharger instantanément des partitions pour tous les instruments. Le site offre une grande variété de genres et de niveaux de difficulté.Easy Sheet Music : partitions faciles pour débutantsEasy Sheet Music propose des partitions simples et accessibles, parfaites pour les débutants souhaitant apprendre de nouvelles pièces.En savoir plus : Comment choisir son instrument de musique ?Si vous souhaitez lire et jouer de la musique à partir de partitions en ligne de manière plus efficace, alors prenez des cours de musique . Ces cours sont dispensés par des profs de musique qualifiés qui vous apporteront toutes les connaissances nécessaires à maîtriser pour faire de la musique de manière efficace. Quel que soit votre niveau ou vos aspirations musicales, nos professeurs vous accompagneront pour réaliser vos rêves de musicien ou de musicienne. Commencer Contacter un expert
0 Top 10 des applications mobiles pour apprendre la musique ...
Applis mobiles pour découvrir la musique Meilleures applications mobiles pour apprende la musique Top 10 des applications mobiles pour progresser en musique Apprendre la musique peut être facilité par une variété d’applications disponibles sur différentes plateformes. En quelques clics seulement, vous pouvez vous initier à la musique et progresser à votre rythme. Voici une liste des 10 meilleures applications pour l’apprentissage de la musique, couvrant divers aspects tels que le solfège, les instruments, la composition, et plus encore. 1 – Yousician – appli pour apprendre la musique Yousician est une application populaire pour apprendre la guitare, le piano, la basse et même le chant. Elle propose des leçons interactives et des exercices pratiques. Les utilisateurs peuvent jouer en temps réel avec l’application, qui les corrige et les guide. Avec des niveaux progressifs, Yousician convient aussi bien aux débutants qu’aux musiciens confirmés.Lire aussi : Tarifs cours particuliers musique 2 – Simply Piano Simply Piano est conçue pour les débutants et propose des leçons de piano (lecture de notes, jouer du piano) structurées et interactives. Elle utilise la reconnaissance de la musique pour fournir un feedback immédiat. Si vous êtes débutant en piano, voire avancé, vous pouvez utiliser cette application ludique pour apprendre pour améliorer la technique et la lecture des partitions. L’application mobile utilise le microphone de l’appareil pour écouter et évaluer les performances des utilisateurs. Les débutants apprécient sa simplicité et son efficacité.En savoir plus : Comment choisir son instrument de musique ? 3 – Perfect Ear Perfect Ear est une application qui est axée sur la formation de l’oreille musicale, le rythme et la théorie musicale. Elle propose des exercices pour améliorer la reconnaissance des intervalles, des accords et des rythmes. Vous y trouverez ainsi : Des exercices d’entraînement pour les intervalles, les gammes, les accords et le rythme mais également l’option de créer des gammes, des accords et des progressions d’accords pour des exercices. Vous y trouvrez également des articles théoriques, des exercices de dictée musicale, des entrainements au déchiffrage, aux notes et au chant.Lire également : Top des sites pour trouver des partitions en ligne 4 – Melodics Melodics est une application qui permet l’apprentissage des contrôleurs MIDI, des claviers et des pads de batterie. Elle propose des leçons interactives et des défis quotidiens pour améliorer vos compétences. Vous avez accès gratuitement à : 5 minutes de temps de jeu quotidien, 20 leçons pour apprendre un instrument de musique, un parcours guidé, des entraînements guidés. 5 – EarMaster application mobile pour apprendre la musique EarMaster est une application pour la formation de l’oreille, les bases du solfège et la théorie musicale. Elle est utilisée par les musiciens de tous niveaux pour améliorer leurs compétences auditives et théoriques. Vous pouvez accéder à : Des cours niveau débutant : modules 1 à 4 Une formation au rythme, à l’harmonie en musique, via des exercices tous niveaux sur les intervalles, accords, gammes, progressions et plus encore. 6 – Songsterr Songsterr est une application de tablatures pour guitare, basse et batterie. Elle offre une vaste bibliothèque de morceaux avec des tablatures précises et interactives. Les musiciens peuvent ralentir les morceaux, les mettre en boucle et jouer en synchronisation. Songsterr est idéal pour les apprentis guitaristes et bassistes.Lire encore : Liste des meilleurs livres sur la musique 7 – GarageBand GarageBand est une application de création musicale qui permet d’apprendre à composer et produire de la musique. Elle est particulièrement utile pour les débutants en composition musicale. Votre téléphone ou tablette se transforment en clavier de musique pour vous aider dans la composition musicale. 8 – MuseScore MuseScore est une application de notation musicale qui permet de créer, écouter et partager des partitions. Elle est particulièrement utile pour les compositeurs et les arrangeurs. Les fonctionnalités incluent l’édition facile de partitions, la possibilité de transposer et l’écoute des compositions avec des sons de haute qualité. 9 – Music Maker JAM: Beatmaker app Music Maker JAM est une application de création musicale qui permet aux utilisateurs de composer et mixer des morceaux avec des boucles audio. Elle offre une interface intuitive avec une vaste bibliothèque de sons et d’instruments. C’est un excellent outil pour les débutants qui veulent expérimenter la production musicale. 10 – Steve Reich’s Clapping Music Steve Reich’s Clapping Music est une application unique basée sur l’œuvre « Clapping Music » du compositeur Steve Reich. L’application enseigne aux utilisateurs les concepts de rythme et de motif musical à travers des exercices interactifs. Elle est parfaite pour ceux qui souhaitent améliorer leur compréhension et leur performance rythmique.Pour aller plus loin, Japprends Le Piano propose des cours particuliers de musique pour tous les niveaux (débutants, intermédiaires, avancés) afin de vous aider à apprendre ou vous améliorer en musique. Quel que soit votre niveau ou vos aspirations musicales, nos professeurs vous accompagneront pour réaliser vos rêves de musicien ou de musicienne. Commencer Contacter un expert
0 Livres de référence pour découvrir la musique ...
Livres indispensables sur la musique Meilleurs livres à avoir pour découvrir la musique Top 10 des meilleurs livres sur la musique La musique est une discipline vaste et complexe, riche en histoire et en théorie. Que vous soyez débutant en apprentissage de la musique ou musicien confirmé, les livres de référence sont des outils indispensables pour approfondir vos connaissances et perfectionner votre pratique. Dans cet article, nous vous proposons une sélection des 10 meilleurs livres de référence pour la musique, couvrant différents aspects de cet art : théorie musicale, histoire de la musique et biographies de grands musiciens.Lire aussi : Prix des cours de musique ou en ligneÀ noter que Japprends Le Piano est une plateforme en ligne proposant des cours particuliers de musique pour tous les niveaux et tout type de musique. Si vous souhaitez en découvrir davantage ou renforcer vos compétences musicales, alors n’hésitez pas plus longtemps. Livres incontournables pour débuter en musique 1 – “Le solfège pour les nuls” de Michael Pilhofer, Jean-Clément Jollet et Holly Day Ce livre pour découvrir le solfège est un excellent point de départ pour quiconque souhaite comprendre les bases de la théorie musicale. Écrit de manière simple et accessible, il couvre les fondamentaux comme les notes, les intervalles, les accords et le rythme. Les auteurs utilisent des exemples concrets et des exercices pratiques pour faciliter l’apprentissage. Disponible à environ 25 €, c’est un investissement précieux pour débuter en musique.2 – “Solfège simple : Débutants Adultes et Enfants” de Sylvie Larné Idéal pour les novices, ce livre offre une explication simple des points principaux de la musique et du solfège. Ce livre va vous permettre d’apprendre à lire la musique et à développer son oreille musicale. Le manuel se trouve généralement autour de 12,98 euros. Meilleurs ouvrages sur la théorie musicale 3 – “La théorie musicale en pratique” de ABRSM Ce manuel, publié par l’Associated Board of the Royal Schools of Music, est une référence incontournable pour ceux qui veulent maîtriser la théorie musicale. Il propose des exercices pratiques et des exemples détaillés pour chaque concept, rendant l’apprentissage progressif et structuré. Environ 9 euros, cet ouvrage est essentiel pour les étudiants sérieux en musique, uniquement disponible en anglais.4 – “Théorie de la musique » de Adolphe Danhauser « La Théorie de la musique » d’Adolphe Danhauser est un manuel pédagogique de référence pour l’apprentissage des bases de la musique, publié pour la première fois en 1872. Il est largement utilisé dans les écoles de musique et par les étudiants de tous niveaux pour sa clarté et sa méthode didactique. Disponible pour environ 30 euros, cet ouvrage est un must pour les musiciens avancés et les compositeurs. Livres essentiels sur l’histoire de la musique 5 – “Histoire de la musique” de Lucien Rebatet Lucien Rebatet propose une exploration exhaustive de l’histoire de la musique, depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. Son approche détaillée et érudite en fait un ouvrage de référence pour tous les passionnés de musique. Ce livre couvre une vaste période et offre des insights profonds sur les évolutions musicales. Il coûte environ 29 euros.6 – “L’Histoire de la musique pour les nuls” de Jean-Clément Jollet et Olivier Carrillo « L’Histoire de la musique Pour les Nuls » de Jean-Clément Jollet et Olivier Carrillo est un ouvrage accessible et complet destiné à tous ceux qui souhaitent découvrir ou approfondir leurs connaissances sur l’évolution de la musique à travers les âges. Le livre suit une approche chronologique pour couvrir les principaux événements, compositeurs, et styles musicaux qui ont marqué l’histoire de la musique. Ce manuel coûte 26,99 euros.Lire aussi : Choisir un instrument de musique à apprendre Littérature musicale spécialisée : des lectures approfondies 7 – “Le guide de la théorie musicale et de l’analyse” de Jane Piper Clendinning Cet ouvrage est une ressource précieuse pour les étudiants en musique et les enseignants. Il offre une analyse détaillée de la théorie musicale, complétée par des exemples et des exercices pratiques. Clendinning combine clarté pédagogique et profondeur analytique, rendant ce livre indispensable pour les études avancées. Il coûte environ 45 euros et est disponible en anglais uniquement.En savoir plus : Pourquoi apprendre un instrument ?8 – Guide de l’analyse musicale de Claude Abromont « Le Guide de l’analyse musicale » de Claude Abromont est un ouvrage didactique et exhaustif qui offre une méthodologie claire pour l’analyse des œuvres musicales. Destiné aux étudiants en musique, aux enseignants et aux passionnés, ce guide aborde les principaux aspects de l’analyse musicale, tels que la forme, l’harmonie, le rythme et le timbre. Vous trouverez ce livre à un prix s’élevant à 28 euros. Biographies et récits musicaux à ne pas manquer 9 – “Beethoven : La vie d’un génie” de Jan Caeyers Cette biographie détaillée de Ludwig van Beethoven, écrite par Jan Caeyers, offre un aperçu fascinant de la vie et de l’œuvre de l’un des plus grands compositeurs de tous les temps. Basée sur des recherches approfondies, cette biographie donne vie à Beethoven à travers ses luttes, ses triomphes et ses contributions musicales. Le prix de ce livre est d’environ 20 euros.10 – “Miles : L’autobiographie” de Miles Davis et Quincy Troupe Pour les amateurs de jazz, cette autobiographie de Miles Davis est incontournable. Coécrit avec Quincy Troupe, le livre offre une plongée intime dans la vie de l’un des musiciens les plus influents du 20e siècle, racontée avec une honnêteté brute et sans filtre. C’est une lecture captivante et inspirante, disponible pour environ 10 euros. Quel que soit votre niveau ou vos aspirations musicales, nos professeurs vous accompagneront pour réaliser vos rêves de musicien ou de musicienne. Commencer Contacter un expert
0 Comment choisir son instrument de musique pour débuter ? ...
Faire le bon choix d’instrument de musique Conseils pour le choix de son instrument de musique Choisir un instrument de musique peut être une décision importante, mais aussi intimidante. Que vous soyez débutant apprenant la musique ou musicien expérimenté cherchant à explorer de nouveaux horizons, voici quelques conseils pour vous aider à faire le bon choix dans votre instrument de musique.Vous pouvez aussi contacter un professeur de musique pour vous aider dans votre choix de votre instrument. Vous pourrez lui poser toutes les questions que vous souhaitez lors de votre échange pour vous conforter dans votre décision. Lire : Tarifs cours de musique Identifier vos intérêts musicaux dans le choix de l’instrument La première étape est de déterminer vos goûts musicaux. Cela peut être un peu plus difficile pour un enfant. En tant que parent, vous orienterez sans doute son choix d’instrument musical.Pour un adulte, cependant, il est important de savoir quel genre de musique vous aimez. Quels artistes ou groupes musicaux vous écoutez ? Les réponses à ces questions orienteront votre choix de l’instrument de musique pour un apprentissage. Si vous êtes passionné par le rock, une guitare électrique pourrait être idéale.Pour le jazz, un saxophone ou un piano pourrait être plus adapté. Faire un choix en fonction de vos préférences musicales rendra l’apprentissage plus motivant et enrichissant aussi. Prendre en compte le budget pour choisir votre instrument Le coût des instruments peut varier considérablement. Le budget est donc un critère à prendre en compte lorsque vous ferez votre choix de l’instrument à apprendre. Les pianos et les harpes, par exemple, sont souvent plus chers que les guitares ou les flûtes.En plus de l’achat initial, pensez aux coûts d’entretien et aux accessoires nécessaires (cordes, anches, amplificateurs, etc.) qui accompagneront votre apprentissage de l’instrument de musique. Il est possible de trouver des options abordables pour débutants ou même de louer un instrument pour commencer.Lire encore : Qu’est-ce que le solfège ? Penser à votre motif d’apprendre à jouer d’un instrument Apprendre à jouer d’un instrument de musique peut être motivé par une multitude de raisons, et ces raisons peuvent influencer le choix de l’instrument à apprendre :Si vous voulez jouer seul, vous pouvez choisir n’importe quel instrument de musiqueSi vous souhaitez être dans un groupe et jouer live alors vous devrez choisir un instrument qu’on retrouve dans ce type d’assemblement comme le violoncelle, le saxophone, la flûte, etc.Pour jouer dans un groupe, vous pouvez opter pour une guitare électrique, un clavier, une batterie ou encore une basse électrique, entre autres Tenir compte de votre âge et de votre physique Certains instruments peuvent être plus adaptés selon votre âge ou votre condition physique. Les enfants, par exemple, peuvent avoir des difficultés avec des instruments volumineux comme le violoncelle ou la contrebasse. Ainsi, les instruments à vent sont un meilleur choix pour eux.Quant aux adultes, ils peuvent également préférer des instruments plus ergonomiques ou adaptés à leur taille. Essayez plusieurs instruments pour voir lequel vous semble le plus confortable à manipuler avant de prendre votre décision finale.Lire encore : Explication : rythme, mélodies, harmonie Réfléchir à l’espace disponible pour l’instrument La taille de l’instrument peut influencer votre choix, surtout si vous vivez dans un espace restreint. Un piano à queue, par exemple, nécessite beaucoup plus de place qu’une guitare ou un violon. Assurez-vous d’avoir l’espace nécessaire pour jouer et stocker votre instrument. Par ailleurs, si vous vivez dans un immeuble, vous pouvez considérer à isoler une de vos chambres pour jouer tranquillement de votre instrument, sans déranger le voisinage. Envisager le niveau de difficulté Tous les instruments ne sont pas égaux en termes de difficulté d’apprentissage. Certains, comme l’ukulélé ou l’harmonica, sont généralement plus faciles pour les débutants. D’autres, comme le violon ou la trompette, peuvent nécessiter plus de temps et de pratique pour maîtriser les techniques de base.Si vous débutez, il peut être judicieux de commencer par un instrument plus simple avant de passer à quelque chose de plus complexe. Vous pourrez ainsi vous habituer à jouer d’un instrument, puis passer à d’autres qui sont plus difficiles à maîtriser.Voir : Qu’est-ce que la musique assistée par ordinateur (MAO) ? Consulter des experts et essayer des instruments N’hésitez pas à consulter des professeurs de musique ou des experts dans les magasins d’instruments. Ils peuvent vous fournir des conseils précieux et vous aider à essayer différents instruments. Assister à des ateliers ou à des cours d’initiation peut également vous donner une meilleure idée de ce qui vous convient. Vous pouvez faire appel à un professeur particulier de musique pour avoir un cours particulier et essayer l’instrument que vous désirez choisir. Penser à la longévité de l’intérêt de l’instrument musical Enfin, réfléchissez à votre engagement à long terme. Apprendre à jouer d’un instrument demande du temps et de la persévérance. Choisissez un instrument qui vous passionne et que vous pouvez imaginer jouer pendant plusieurs années. Ceci est important au niveau de la motivation et de votre progression dans votre apprentissage.Voir encore : Chaînes YouTube pour apprendre la musique Quel que soit votre niveau ou vos aspirations musicales, nos professeurs vous accompagneront pour réaliser vos rêves de musicien ou de musicienne. Commencer Contacter un expert
